【云看展】“珠宝首饰五千年”展（第五部分）

德国普福尔茨海姆珠宝博物馆在谷歌艺术文化平台上举办《珠宝首饰5000年》线上展，之前讲了第一部分“从特洛伊到罗马帝国”、第二部分“拜占庭时期至中世纪晚期”、第三部分“文艺复兴、巴洛克和洛可可”和第四部分“新古典主义”时期的珠宝，我们继续按时间的顺序欣赏“古典复兴”时期珠宝——

19世纪中期，英国处于维多利亚时代，国力达到了鼎盛，被派往世界各地的探险家们陆续发现了各种被遗忘的文明，例如亚述、伊特鲁里亚、美索不达米亚，以及希腊、古埃及等新的考古大发现，并带回许多精美的文物。当时的人们对过往艺术十分迷恋和崇敬，尤其是古代珍宝，更是想要复刻其精湛工艺。这一时期珠宝大师频出，例如19世纪下半叶的卡斯特拉尼兄弟就尝试复兴伊特鲁里亚时期的黄金造粒工艺。古代及古典元素与中世纪和文艺复兴时期的元素相结合、汲取各种地域文化特色的珠宝设计，成为这一时期的流行时尚。

手镯，朱尔斯·维塞，法国巴黎，1850-1855年蓝宝石、红宝石、钻石、珐琅、金、银

手镯的制作者朱尔斯·维塞（Jules Wièse）是一位来自德国的金匠，在巴黎工作，当时被称为“19世纪的塞利尼”。他和他的儿子路易斯（Louis）擅长将简单的弧面切工的蓝宝石、红宝石镶嵌到手工捶打的黄金首饰中，所制作的首饰有一种质朴的“中世纪”风格，他的作品即使放到现在也依旧受到人们的喜爱。

手镯（局部）

他与雕塑家詹姆斯·普拉迪尔（James Pradier）一起合作设计的这只手镯，是浪漫主义思想在珠宝中的完美体现：两个银色的女性雕像守候着中间镶有弧面蓝宝石的小装饰盒的两边，环绕着她们的是华丽的红宝石花朵和绿色珐琅树叶。

宝石花束胸针，颤动珠宝，19世纪下半叶祖母绿、钻石、金、银

自然主义风格在19世纪时期的珠宝首饰的设计中得到广泛应用，各种花卉植物果实被“描绘”得栩栩如生，各种花卉都有各自的象征意义，类似我们现在还在使用的“花语”。

宝石花束胸针（局部）

“金银叠打”也是当时钻石镶嵌的典型传统工艺

这件花束胸针珠宝来源于俄罗斯，特别之处在于会“颤动”的花枝，背后运用了弹簧构造。这一技术的产生需求，源于当时流行的礼服设计和热衷舞会的社交习惯。19世纪中叶之后，奥斯卡·马辛发明的“幻觉镶嵌”让珠宝为更轻盈灵动。

锦盒吊坠，亚力克西斯·法里兹，1869年

珐琅、黄金

在亚力克西斯·法里兹（Alexis Falize）的珐琅作品中，可以感受到他对日本艺术的深刻理解，无论是色彩、画风，还是图案花型的选择上，都具有典型的日式特点。

锦盒吊坠（局部）

他和珐琅大师安托万·塔德（Antoine Tard）合作，用哑光黄金和不透明珐琅制作掐丝珐琅锦盒吊坠。这只椭圆形锦盒吊坠，正面描绘的是两只日本鹤，背面是花卉图案和新年快乐的祝福语，再覆盖一块保护玻璃。

哥特字母珐琅手镯，法国巴黎，1879-1880年

金，珐琅

卢西安·法里兹（Lucien Falize）出生于1839年法国巴黎，继承了父亲亚力克西斯·法里兹（Alexis Falize）的珠宝工坊，并将珐琅工艺发扬光大。尽管他没有看到后来新艺术运动的繁荣盛世，但卢西安在珐琅工艺上的诸多创新贡献和成就，仍被视作新艺术时期的杰出艺术家之一。

手镯正面是名字

这件手镯由十块黄金珐琅彩绘组成，正反两面都装饰有颜色鲜艳的珐琅彩绘，并采用复古的中世纪哥特字母样式，正面是手镯主人孩子们的名字，背面是他们的出生日期。与其父相比，卢西安更喜欢文艺复兴时期的珠宝风格，所以色彩鲜艳的珐琅珠宝是他的风格特点，这在当时也是掀起一股不小的风潮，为巴黎贵族们所推崇。

背面是出生日期

19世纪70年代中期，日本风格的装饰性珠宝首饰非常流行，日本工艺也随之风靡。曾用于日本武士刀铸造的赤铜合金工艺“shakudo”也被用来制作首饰。在合金的暗色底上加入雕刻与装饰，镶嵌金、银、铜等亮色，描绘花草昆虫等东方风情图案，有着简约低调的自然风格。

吊坠，德国，1885年

珐琅，金，赤铜合金

在第六部分我们将看到“新艺术运动”时期的珠宝首饰。在这世纪交替的时期，珠宝大师们在自然界中找到了新的艺术灵感，各种生物被变形为装饰图案，用来制作珠宝的宝石和金属材料也有了巨大的革新。

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