德国普福尔茨海姆珠宝博物馆在谷歌艺术文化平台上举办《珠宝首饰5000年》线上展,之前说了说第一部分“从特洛伊到罗马帝国”、第二部分“拜占庭时期至中世纪晚期”和第三部分“文艺复兴、巴洛克和洛可可”时期的珠宝,我们继续按时间的顺序欣赏拿破仑“新古典主义”时期的珠宝——


从巴洛克、洛可可到法国大革命,珠宝的风格也发生了巨大变化,华丽风过后被“简朴”所取代。在大革命时期,珠宝作为旧思想不被共和党人欢迎,佩戴华丽的珠宝饰品甚至有生命危险。但仅仅过了几年,到了18世纪末19世纪初,拿破仑建立了法兰西第一帝国,珠宝才重返贵族的生活里,人们又开始渴望佩戴各式各样珠宝。18世纪下半叶,人们对古典艺术的热情日益高涨,这在一定程度上受到了庞贝遗址发现(1748年)的启发。


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紫水晶套装(项链、胸针、耳饰),1805-1810年,法国


新古典主义珠宝的兴起得益于拿破仑时代的到来。这一时期的珠宝有着明显的“复古”风格,这来源于拿破仑推崇的古罗马古希腊风尚有关。皇室及贵族的礼仪规范就是:在庄重的场合,要佩戴成套系的奢华珠宝出席


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紫水晶胸针


新古典时期的珠宝常用的宝石材质有:红宝石、祖母绿、蓝宝石、钻石,以及现在认为的“半宝石:紫水晶、海蓝宝、粉色和黄色托帕石、橄榄石、红玉髓、石榴石、玛瑙等。当时紫水晶与红蓝宝齐名,深受宫中贵人喜爱,直到后来发现大量的紫水晶矿产储量,价格才降下来的。


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紫水晶雕刻戒指,18世纪下半叶,意大利

拿破仑十分热衷古希腊-罗马时的宝石雕刻工艺,例如古罗马常见的“印章戒”,也因此重返舞台,这极大振兴了宝石雕刻艺术。无论是浮雕还是凹雕、无论是名贵宝石还是廉价如贝壳,都可以被用于宝石雕刻镶嵌到珠宝首饰上。



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在方寸之间,人物的肌肉线条的刻画、情感张力的表现,紫水晶雕刻戒指(放大)


这一时期,人们对异国情调的有机宝石感到着迷,例如象牙、玳瑁、牛角、珊瑚、贝壳等。这些珍贵的材料对于工匠的技艺是一个巨大考验,有些雕刻的厚度都不到0.1-0.01毫米,需在放大镜下才能操作雕刻出丰富的细节,可谓是人类手工技艺的奇迹。


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象牙微雕手镯,1830年

金,珐琅,水晶?,象牙


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用放大镜才能分辨出丰富细节的象牙微雕


无论是古典时期还是新古典时期,希腊回形纹都是常用的装饰图案。这种简约的“几何”图形引领装饰珠宝的风潮。这类首饰在造型上不张扬,却制作精致,风格优雅,包括头饰、装饰梳子、胸针、手镯、吊坠和耳环。

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希腊回形纹装饰梳,约1830年,法国铜镀金、珐琅、玳瑁


新古典主义时期,还流行“情感珠宝”,其中比较有意思的一种就是将爱人的头发卷曲或编织成图案存放在珠宝首饰中,用以佩戴悼念追思。在18世纪和19世纪,这样带有人发的哀悼首饰很普遍。


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悼念胸针,1835-1866年,英格兰

黄金、珐琅、头发、玻璃,背面放置照片


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悼念胸针放大,发丝清晰可见


由于19世纪初开始的拿破仑战争,许多在法国的工匠迫于生计前往瑞士,逐步日内瓦发展成为珐琅微绘的技术中心,且与瑞士制表业一拍即合,成就了后来的珐琅艺术怀表、腕表、钟表等。


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珐琅微绘手镯,1830-1840年,瑞士


这一时期,欧洲流行黑色底金边白色花草图案的内填珐琅工艺,并用于手镯、项链、带扣的制作,端庄大气。珐琅画的内容收到当时新古典主义绘画的影响,在形式上带有华丽东方色彩,雄浑的风景、乡土风情、自然田园、穿着当地服饰的年轻男女等,都是绘画创作的主题。


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珐琅微绘画


在第五部分我们将看到“考古复兴风格”的珠宝首饰。在这一时期,重大考古发现接连不断,人们对历史遗迹和珍贵文物充满了兴趣,研究、修复、复刻历史经典,成为珠宝设计的热点。


提示:图片及资料来源Pforzheim Jewellery Museum官网与Google arts and culture,文字整理翻译编写由意彩石光团队原创,网络图片版权归原作者所有。

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