德国普福尔茨海姆珠宝博物馆在谷歌艺术文化平台上举办《珠宝首饰5000年》线上展，之前说了说第一部分“从特洛伊到罗马帝国”、第二部分“拜占庭时期至中世纪晚期”和第三部分“文艺复兴、巴洛克和洛可可”时期的珠宝，我们继续按时间的顺序欣赏拿破仑“新古典主义”时期的珠宝——
从巴洛克、洛可可到法国大革命，珠宝的风格也发生了巨大变化，华丽风过后被“简朴”所取代。在大革命时期，珠宝作为旧思想不被共和党人欢迎，佩戴华丽的珠宝饰品甚至有生命危险。但仅仅过了几年，到了18世纪末19世纪初，拿破仑建立了法兰西第一帝国，珠宝才重返贵族的生活里，人们又开始渴望佩戴各式各样珠宝。18世纪下半叶，人们对古典艺术的热情日益高涨，这在一定程度上受到了庞贝遗址发现（1748年）的启发。
紫水晶套装（项链、胸针、耳饰），1805-1810年，法国
新古典主义珠宝的兴起得益于拿破仑时代的到来。这一时期的珠宝有着明显的“复古”风格，这来源于拿破仑推崇的古罗马古希腊风尚有关。皇室及贵族的礼仪规范就是：在庄重的场合，要佩戴成套系的奢华珠宝出席。
紫水晶胸针
新古典时期的珠宝常用的宝石材质有：红宝石、祖母绿、蓝宝石、钻石，以及现在认为的“半宝石”：紫水晶、海蓝宝、粉色和黄色托帕石、橄榄石、红玉髓、石榴石、玛瑙等。当时紫水晶与红蓝宝齐名，深受宫中贵人喜爱，直到后来发现大量的紫水晶矿产储量，价格才降下来的。
拿破仑十分热衷古希腊-罗马时的宝石雕刻工艺，例如古罗马常见的“印章戒”，也因此重返舞台，这极大振兴了宝石雕刻艺术。无论是浮雕还是凹雕、无论是名贵宝石还是廉价如贝壳，都可以被用于宝石雕刻镶嵌到珠宝首饰上。
在方寸之间，人物的肌肉线条的刻画、情感张力的表现，紫水晶雕刻戒指（放大）
这一时期，人们对异国情调的有机宝石感到着迷，例如象牙、玳瑁、牛角、珊瑚、贝壳等。这些珍贵的材料对于工匠的技艺是一个巨大考验，有些雕刻的厚度都不到0.1-0.01毫米，需在放大镜下才能操作雕刻出丰富的细节，可谓是人类手工技艺的奇迹。
象牙微雕手镯，1830年
金，珐琅，水晶？，象牙
用放大镜才能分辨出丰富细节的象牙微雕
希腊回形纹装饰梳，约1830年，法国铜镀金、珐琅、玳瑁
悼念胸针，1835-1866年，英格兰
黄金、珐琅、头发、玻璃，背面放置照片
悼念胸针放大，发丝清晰可见
由于19世纪初开始的拿破仑战争，许多在法国的工匠迫于生计前往瑞士，逐步将日内瓦发展成为珐琅微绘的技术中心，且与瑞士制表业一拍即合，成就了后来的珐琅艺术怀表、腕表、钟表等。
珐琅微绘手镯，1830-1840年，瑞士
这一时期，欧洲流行黑色底金边白色花草图案的内填珐琅工艺，并用于手镯、项链、带扣的制作，端庄大气。珐琅画的内容收到当时新古典主义绘画的影响，又在形式上带有华丽东方色彩，雄浑的风景、乡土风情、自然田园、穿着当地服饰的年轻男女等，都是绘画创作的主题。
珐琅微绘画
在第五部分我们将看到“考古复兴风格”的珠宝首饰。在这一时期，重大考古发现接连不断，人们对历史遗迹和珍贵文物充满了兴趣，研究、修复、复刻历史经典，成为珠宝设计的热点。
提示：图片及资料来源Pforzheim Jewellery Museum官网与Google arts and culture，文字整理翻译编写由意彩石光团队原创，网络图片版权归原作者所有。
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