德国普福尔茨海姆珠宝博物馆在谷歌艺术文化平台上举办《珠宝首饰5000年》线上展，之前讲了第一部分“从特洛伊到罗马帝国”、第二部分“拜占庭时期至中世纪晚期”、第三部分“文艺复兴、巴洛克和洛可可”、第四部分“新古典主义”和第五部分“古典复兴”时期的珠宝，我们继续按时间的顺序欣赏“新艺术”时期珠宝——
1900年左右，一场在法国被称为“Art Nouveau”新艺术、在德国被称为“Jugendstil”的艺术运动正如火如荼，并在1900年巴黎世界博览会上达到顶峰。虽然这场运动只蓬勃发展了十几年，但在艺术历史上留下重彩的一笔。法国人勒内·拉力克（René Lalique）则是这场新艺术运动中的最为杰出也是最为著名的人士之一，他通过对图案、材料和形式的不因循守旧的的选择，彻底改变了珠宝设计。
与之前崇尚历史的复古主义相反，在这世纪之交的艺术盛会里，新艺术主义在自然界中找到了艺术灵感，其丰富的想象力和19世纪晚机械乏味的大生产形成鲜明对比。新艺术时期珠宝设计中的自然风格更为从容、感性、梦幻，有时还有点怪诞和天真烂漫，自然和自然主义是新艺术设计内驱力量。
吊坠胸针两用款，Léopold Gautrait，法国巴黎，1898年
托帕石、橄榄石、钻石、金
胸针，Louis Aucoc，1898-1900，法国巴黎
红宝石、珍珠、钻石、黄金、珐琅
路易·奥科克（Louis Aucoc），19世纪著名的法国珠宝商和金匠，还是新艺术大师拉力克的师傅。路易的作品具有高超的黄金工艺和珐琅技术，钻石镶嵌也十分精美，同时还拥有极高的审美情趣。↑这件胸针的画面：躺在海螺上的“维纳斯”仿佛刚刚醒来，她浑然不知有章鱼的威胁正在靠近。背景是模拟海水波纹的镂空珐琅，透光珐琅的朦胧效果有着易碎的美感，边框是镶嵌钻石的晶莹浪花，仿佛是用魔法让我们看到了这个故事场景。
“章鱼与蝴蝶”胸针，Wilhelm Lukas von Cranach设计 Louis Werner制作，德国柏林，1899-1900年
珍珠、钻石、红宝石、紫水晶、托帕、珐琅
↑这枚胸针由威廉·卢卡斯·冯·克拉纳赫（Wilhelm Lukas von Cranach）设计，路易斯·韦尔纳（Louis Werner）制作，用黄金塑造章鱼灵动曲线的触腕，用色彩斑斓的珐琅造就蝴蝶的翅膀，又以异形的巴洛克珍珠作为身体，融合的多元化的设计让整个胸针造型鲜活有力，充满视觉趣味。“章鱼与蝴蝶”胸针是他在新艺术主义时期的作品，从设计图案和手工技艺上来说，都是德国在这一特殊时期最为精彩的珠宝创作。
“La Sève”树液吊坠，Maison Vever，法国巴黎，1900-1901年红宝石
橄榄石，紫水晶，祖母绿，托帕石，紫锂辉石，珍珠，金，珐琅
“Maison Vever”又称“维夫之家”（The House of Vever），是当时一知名的珠宝家族企业，在1889年与1900年两届巴黎世博会上都获得了珠宝特奖。“维夫之家”里最为著名的是它的第三代领军人物亨利·维夫（Henri Vever）。↑这枚吊坠将优美的女性形象与自然植物相融合，与拉力克的风格不同，亨利喜欢用相对昂贵的宝石材质，例如红蓝宝、祖母绿、钻石等。
新艺术时期珠宝最大的创新就是融入了女性形象，例如女性肖像、裸露的身体以及其象征符号。不过，即使是新艺术时期流行的主题，不同国家的珠宝作品都会有不同的解读和各自的看点。崇尚自然并与之融合，自然而然的联想让人领略自然之美。
在之后的第六部分我们将看到“装饰艺术风格”时期的珠宝首饰，这是一种崭新大胆的珠宝创作时期，与之前任何一种程式化风格迥然不同。
){kind=link}
){kind=link}