16世纪，欧洲文艺复兴开始进入盛期，对于珠宝来说，一个繁荣时期也随之到来。与中世纪截然不同，这一时期的贵族和富裕阶层对奢华生活的追求空前高涨。他们佩戴的珠宝要布满宝石、珍珠和珐琅装饰，穷奢极侈。
尽管教会对社会经济文化的控制减弱，但是宗教主题依旧影响珠宝设计。这个鹦鹉吊坠（下图↓）中，绿色鹦鹉被视为圣母玛利亚的象征，白色蜗牛和蜷缩的兔子都隐喻基督教义里的女性美德。立体“雕塑”的珐琅装饰珠宝是文艺复兴时期的一个典型。
鹦鹉吊坠，德国南部，1560-1570年金，钻石，红宝石，珍珠，珐琅
高品质的红宝石，珐琅彩绘的鹦鹉羽毛，（局部放大）
珐琅彩绘细节，（局部放大）
玫瑰切工钻石（局部放大）
吊坠，Pere Juan Poch捐赠，奥地利维也纳，1580-1587年
金，钻石，红宝石，珍珠，珐琅
巴洛克吊坠（局部放大）
工匠们在黄金或者铜制胎底上进行绘画，外圈以花形、藤蔓植物等元素或柔美“丝带”状环绕珐琅彩绘或镶嵌宝石。珠宝正反都可以是画面，或者背面刻有精细的花纹装饰，这种精致的微绘艺术珠宝在17世纪非常流行。
圣凯瑟琳的吊坠，西班牙，17世纪黄金、珐琅
随着珐琅微绘技法的成熟和发展，欧洲宫廷开启了一个规模空前的华丽的新时代。16世纪晚期到18世纪末，肖像微绘珠宝成为珠宝设计的一大流行元素。从欧洲宫廷开始，类似“徽章”的肖像微绘珠宝（下图↓），除了有纪念和荣誉的佩戴作用，更多的是承载家族聚合与延续的精神象征。
波旁菲利普吊坠，法国，1700银色，铜底微绘肖像，钻石
为了画面更加美观，珐琅工艺更加精进，工匠们开始在白色珐琅底上进行绘画，如同在白色画布上作画一样。珠宝主题与当时洛可可风格相同，摒弃之前过于严肃的创作风格，以贵族情侣及情爱故事为主，描绘享受爱情、享乐生活的美好场景，是宫廷贵族们审美趣味的体现。
“狩猎启程”挂件（局部放大）
如今的珐琅饰品上会覆以高透明釉面滴胶来作为保护层，而在当时用的是宝石切面或水晶玻璃封贴面来保护画面，又可以达到画面亮化，防刮花等的保护作用。
洛可可珐琅画胸针，德国或法国，1750银、金、托帕石、钻石，珐琅
在第四部分我们将看到“新古典主义”的珠宝首饰。在这一时期，随着浪漫主义和自然主义的萌芽、考古复兴主义的兴起，珠宝美学迎来了新的时代篇章。
提示：图片及资料来源Pforzheim Jewellery Museum官网与Google arts and culture，文字整理翻译编写由意彩石光团队原创，网络图片版权归原作者所有。
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