第一次世界大战结束后,人们开始重建家园。“新艺术主义”的愉悦梦幻与“美好年代”的繁花富贵已成过去,人们更迫切渴望释放与改变。于是,一种崭新、大胆的具有现代主义理念的珠宝风格开始兴起,它与此前的设计迥然不同,采用鲜明的色彩对比、优雅简约的集合与线条、或异域风情的组合来展现新颖设计和原创构思,不受拘束造型,同崛起的女性意识一起给社会文化带来巨大冲击,它就是Art Deco,译为“装饰艺术”。
1925年 巴黎装饰艺术展览会期间,法国巴黎老佛爷百货中心展馆的明信片设计
可可·香奈儿(左)和她的高定作品(右)
伊尔莎·斯奇蓓尔莉(左)和她的高定作品(右)
女性轮廓在这段时间发生改变,从紧身束衣到直筒连衣短裙,夸张盘发改为齐耳短发。
Erté的插画设计(左)和他的珠宝设计(右)
(左)洛克萨维奇伯爵夫人;(右)当时的人物肖像照片
(左上)了不起的盖茨比剧照;(左下)20年代珠宝广告照;(右)宝诗龙钻石镂空束发带,约1925年,佳士得
梵克雅宝申请专利的多种功能百宝匣
让·富凯设计的祖母绿戒指,约1920年代(左);海蓝宝手镯,约1927年(右)
他们的作品带有粗放的机械理念的工业风格,流线型未来感的立体视觉,厚重材质有雕塑感,频繁运用到珐琅或者大漆工艺,大多使用大克拉的半宝石,不局限于贵金属材料会使用到合金或钢材。他们的作品如今看来虽然小众,但仍是杰出的装饰艺术风格的珠宝作品。
杰拉德·桑多斯设计的装饰艺术风格的珐琅手镯和戒指,1930年(左);水晶玛瑙胸针,约1928年代(右)
让·德普雷斯设计的男士戒指
有先锋派当然也会有保守派。作为装饰艺术浪潮中的保守派,巴黎的一些大珠宝商们并非是循规蹈矩的顽固守旧派,他们只是没那么激进。在家族经营的品牌特色里适当地引入几何结构、线性对称、色彩对比和异域风情,在不失高定珠宝典雅卓越的气质下,达到装饰艺术新风格的华丽效果。
卡地亚装饰艺术风格的各式胸针
(左)Paul Iribe制作的“白鹭”胸针,1911年;(右)卡地亚蓝宝石钻石项链,1936年
在视觉设计上,为强化装饰艺术的概念,珠宝设计师们会大胆使用块状色彩,频繁运用绿松石、青金石、黑玛瑙、珊瑚、珍珠、绿玉髓、玉石、白水晶、孔雀石等颜色鲜明的彩色宝石,切割拼合成各种有趣又美妙的几何图案,镶嵌成珠宝首饰产生夸张强烈的视觉效果。
卡地亚装饰艺术风格的珠宝
设计主题和灵感来源也丰富多样,有强调双色对比效果的“黑白风格”(钻石或白水晶+黑玛瑙或珐琅),也有活泼可爱色彩琳琅的“水果锦囊”(Tutti Frutti)。随着各种探险发现,设计师们也打开了思路,从古埃及、古波斯、非洲、印度、中国、日本等各地多元文化符号与配色等中提取元素,从异域文化审美中汲取灵感。
Lacloche埃及主题手镯,20世纪早期
梵克雅宝隐秘式镶嵌工艺设计图(左),花朵胸针,1930年代(右)
虽然Art Deco只有短短20年时间(1920-1940年),但历史上,没有哪个时代能像装饰艺术时期这样引起如此广泛且强烈的共鸣,几乎影响了社会生活的方方面面,无论是艺术、时尚、珠宝、建筑、室内设计、甚至人们的意识都发生了不可逆的变化。装饰艺术风格珠宝作为那个时代的人类文化缩影,凝聚着艺术家及珠宝工匠们的智慧与心血,让我们得以在一百年后的今天仍能窥见当时的自由气息与永恒优雅。