在珠宝的领域，无论是关于珠宝设计还是制作工艺，只要一提“意大利”，行内人士都会竖大拇指说一句“Bravo！” “Made in Italy”就真的那么厉害？为什么意大利珠宝可以站在业界的第一梯队？这可能就要从它的历史开始说起了……
梳洗打扮的罗马女人，Simeon Solomon 1869年画（左上）；罗马晚期的珠宝（祖母绿、蓝宝石、珍珠）项链耳环套件（右上）；无名石棺中的蓝宝石金链，公元2世纪，马西莫宫藏（左下）；镶嵌蓝宝石与石榴石的戒指，公元2世纪，马西莫宫藏（右下）
“国家富强，人民幸福”，随着罗马帝国的版图一再扩张，积累了大量财富，经济快速发展，人们生活水平普遍提高，即便不是帝王教皇所用的珠宝，也能惊艳后来的世人，可见当时罗马的珠宝首饰工匠已经拥有很高的工艺水平和艺术造诣了。
东罗马帝国时期黄金手镯；考古复兴风格胸针
无论是罗马共和国还是罗马帝国，在珠宝上都留有众多被征服的国家和地区文明的文化元素，并且成功地通化融合创造出一种罗马自己独特的风格，这种风格即使在今天的意大利珠宝中仍然可以看到。
老桥（维奇欧桥）的今昔；闲逛购物的人们
到了文艺复兴时期，意大利珠宝同绘画、雕塑、建筑等其他艺术一起又达到了一个新的高峰。当时的美第奇家族的科西莫一世将佛罗伦萨老桥（维奇欧桥）上的手工作坊资助给手工艺匠人们，之后从这些作坊里诞生了许多珠宝首饰制作工艺大师和独立品牌，而今这座桥仍是闻名遐迩的“金店一条街”。
圆形明亮式切割的演变
相较于绘画等其他艺术，珠宝艺术还会受手工技法和科学技术的进步与发展的影响。17世纪末，威尼斯的钻石切割师Peruzzi改进了马扎伦琢型，将34个切割面增加至58面，这让钻石的火彩和亮度都有了极大的提高。帕鲁兹琢型也成为了后来的标准圆形明亮式理想切的基础。
17世纪的手链设计图稿（上图）；圣伯多禄大教堂（下图）
17至18世纪期间，意大利开始盛行一种极其强烈的个性化的巴洛克艺术，随后蔓延至整个欧洲。通过具有代表性人物如Bernini, Algardi, Pietro da Cortona, Luigi Valadier和其他艺术家创作出时至今日都令人难忘的艺术作品。珠宝设计当然也深受影响，这一期间的珠宝具有鲜明的时代印记。
Castellani考古复兴主义珠宝，sotheby's
19世纪初期，在意大利伊特鲁鲁里亚的古墓发掘中出土了一批古代珠宝，这些珠宝采用了极细小的已失传的金珠颗粒的工艺装饰。这一发现很大程度上启发了现代珠宝，并且有些设计甚至与当时人们的品味不谋而合。卡斯特拉尼家族致力于复兴这种金珠工艺，并且将世界各地的考古发现，以考古复兴主义的方式用珠宝的形式发扬光大，展现与众不同的具有民族个性的珠宝，在视觉上重现意大利的光辉。
Bulgari & BUCCELLATI
20世纪开始，曾经以家庭作坊为单位的小型珠宝首饰店也渐渐在商业模式上发生变化。开始扩大规模打造珠宝品牌，不仅汇集了各国设计师和能工巧匠，也尝试新的艺术创作，即使工艺不断演变和更新，不变的是保持几个世纪的手工艺传统，这也是意大利珠宝的独特性和生命力，以及文化传承的民族荣耀之所在。
图源网络
在数字全球化和生产批量化的当下，意大利珠宝依旧给人们留下深刻印象，这得归功于珠宝匠人们代代传承的精湛手工技艺，以及设计师们将过去宝贵的文化遗产与现当代优秀的美学元素相融合，赋予珍贵珠宝艺术无穷魅力和无限活力。
蜻蜓胸针，陈世英
这对我们中国珠宝人也有很大的启发，在珠宝领域我们有着自己的文化传统，而且从古至今中华民族博采众长，无论是玉石器还是金银器的艺术发展，都兼收并蓄包容会通。“民族复兴，文化强国”，年轻一代开始认同并追捧国潮风格设计珠宝，越来越多的本土设计师和工艺大师们推动中国风珠宝走上国际舞台，一展民族风采。
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